PORTRAIT

Jeudi 10 avril 2008 4 10 04 2008 01:35

 

 

Kenneth Edmonds

 

Kenneth "Babyface" Edmonds est un auteur, compositeur, producteur et chanteur américain né le 10 avril 1958 à Indianapolis, Indiana (États-Unis). Il a deux enfants : Brandon Kenneth, né en 1994 et Dylan Michael, né en 1996

 

Biographie 

Sa carrière musicale démarre en 1977, quand il devient guitariste pour le groupe Manchild. La même année, le groupe sort un single qui se classe à une place plus qu’honorable dans les charts américains. C’est Bootsy Collins, célèbre bassiste et chanteur du groupe funk Parliament/Funkadelic, qui l’appelle Babyface pour la première fois, trouvant que l’artiste avait encore un visage de gamin…

 

Puis Babyface fonde The Deele suite a sa rencontre avec L.A. Reid dans les années 1980. Leur collaboration fera d'eux le plus célèbre duo de compositeur-producteurs de la décennie. après avoir sorti trois albums avec L.A. Reid : « Street Beat », « Materiel Thangz » et « Girlfriend », Babyface quitte The Deele en 1988 pour se consacrer a sa carrière solo. Son premier album solo « Lovers » sort en 1986. Entre temps ils produisent des tubes pour Bobby Brown, Peebles, Karyn White, Sheena Easton, Johnny Gill, Whitney Houston…

 

En 1989 L.A. Reid & Babyface fondent leur propre maison de disque sous le célèbre label LAFACE RECORDS. Ils commencent alors à composer et produire pour de nouveaux artistes et pour les plus grosses pointures de la musique noire américaine. En parallèle, Babyface sort son album « Tender Lover » en 1989. « it’s no crime » et « whip appeal » seront ses deux premiers tubes en solo dans les charts U.S. l’album sera double album de platine aux États-Unis. Au debut des années 90 le duo de producteurs criblent les charts de tubes pour TLC, Tony Braxton, Boyz II Men, Whitney Houston, Tevin Campbell, Usher, Aretha Franklin…

 

Babyface sort en 1993 son album « for the cool in you » qui sera la dernière collaboration avec son acolyte L.A. Reid. La ballade acoustique « when can I see you » se classe dans les premières places des hit-parades pendant l’été 1993. L’album sera triple platine. Babyface commence a composer et produire en solo pour les plus grands artistes dont plusieurs tubes planétaires pour Madonna « take a bow », Boyz II Men « i’ll make love to you », Eric Clapton « change the world », Whitney Houston « exhale », Mary J. Blige, Mariah Carey, Michael Jackson…

 

En 1995 la bande originale du film « waiting to exhale », entièrement composée par Babyface, sera un énorme succès et se vend a 8 million d’exemplaires a travers le monde. Babyface devient une superstar et les plus grandes stars de la musique se bousculent devant son bureau pour avoir un titre écrit par Babyface…

 

En 1996 sort le magnifique album « the day » qui sera son plus grand succès international. Le single en duo avec Stevie Wonder « how come, how long » sera un gros succès international. En 1997, Babyface est nominé pour le record de 12 Grammy Awards. La même année, le magazine américain Forbes le classe parmi les 100 plus grosses fortunes.

 

En 1997, Babyface et son épouse Tracy Edmonds créent leur propre maison de production pour la télévision et le cinéma "Edmonds Production Company". Ils produisent des comédies a succès tels que "Soulfood", "Hav'plenty", "Light it up" et "Josie & the pussycats" ainsi que des séries et shows pour la télévision.

 

 

 Filmographie 

 

 comme compositeur-producteur de musiques de films 

1992 : Boomerang

1993 : Bodyguard

1995 : Où sont les hommes? (Waiting to Exhale)

1998 : Soul Food

1998 : Le Prince d'Égypte (The Prince of Egypt)

 

 comme producteur de films 

1997 : Hav Plenty

1997 : Soul Food

1999 : Light It Up

2000 : Punks

2000 : Soul Food (série TV)

2001 : Josie et les Pussycats (Josie and the Pussycats)

 

 comme acteur  [modifier]

1997 : Hav Plenty : Lloyd Banks

1997 : Soul Food : Band Member #1

2004 : The Nick & Jessica Variety Hour (TV)

 

 Récompenses 

1992 : Grammy Award du "producteur de l'année"

1992 : Grammy Award de la "meilleure chanson Rhythm and Blues" pour le titre "End Of The Road" des Boyz II Men

1993 : Grammy Award de "l'album de l'année" pour la bande originale du film "Bodyguard"

1994 : Grammy Award de "meilleure chanson Rhythm and Blues" pour le titre "I'll Make Love To You" des Boyz II Men

1994 : Grammy Award du "meilleur chanteur Rhythm and Blues" pour le titre "When Can I See You"

1995 : Grammy Award du "producteur de l'année"

1996 : Grammy Award du "producteur de l'année"

1996 : Grammy Award de "la chanson de l'année" pour "Change The World" d'Eric Clapton

1996 : Grammy Award de la "meilleure chanson Rhythm and Blues" pour le titre "Exhale" de Whitney Houston

1997 : Grammy Award du "producteur de l'année"

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Mercredi 9 avril 2008 3 09 04 2008 15:10

 

 

Jean-Paul Belmondo

Jean-Paul Belmondo (né le 9 avril 1933 à Neuilly-sur-Seine) est un acteur français de cinéma et de théâtre.

 

Son père, Paul Belmondo, d'origine piémontaise par son père et sicilienne par sa mère, est un sculpteur réputé et sa mère artiste-peintre. Son frère, Alain, est directeur de théâtre et producteur de cinéma et sa sœur, Muriel, danseuse.

 

Quant à son fils, Paul, il est coureur automobile et possède une écurie de voitures de course.

 

Biographie 

Indiscipliné et peu enclin aux études, Jean-Paul Belmondo se passionne très jeune pour la boxe, le football. À l'âge de seize ans, il est atteint d'une primo-infection de la tuberculose, ses parents l'expédient alors en Auvergne. C'est à cette époque, dans le calme et l'air vivifiant, que le jeune homme décide de devenir comédien. De retour d'Auvergne, il suit les cours de Raymond Girard. Il débute au théâtre en 1950 en interprétant La Belle au Bois Dormant dans les hôpitaux de la ville de Paris. Pendant six mois, Raymond Girard va l'aider à préparer le concours du Conservatoire d'art dramatique, où, reçu en 1951, Jean-Paul Belmondo devient l'élève de Pierre Dux. Il y reste quatre ans et y rencontre Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Pierre Vernier et Michel Beaune. Il en est renvoyé à cause de son comportement [réf. nécessaire]. En 1953, il fait ses vrais débuts sur les planches dans deux pièces au Théâtre de l'Atelier, Médée de Jean Anouilh et Zamore de Georges Neveux dans des mises en scène d'André Barsacq.

 

Le 4 décembre 1953, il épouse une danseuse, Elodie Constantin, avec qui il aura trois enfants : Patricia (1958 décédée dans un incendie en 1994), Florence (1960) et Paul (1963). Jean-Paul Belmondo et Élodie divorcent en 1966.

 

Il débute sa carrière cinématographique dans un petit rôle : Sois belle et tais-toi (1957). 1960 est l'année qui lui fait connaître son premier grand rôle dans A bout de souffle de Jean-Luc Godard : il devient alors une figure marquante de la Nouvelle Vague. Il joue également aux côtés de Lino Ventura dans Classe tous risques de Claude Sautet. Il connaît un grand succès populaire avec L'homme de Rio (1964), aux côtés de Françoise Dorléac (sœur de Catherine Deneuve et décédée le 26 juin 1967), puis joue aux côtés d'Anna Karina dans Pierrot le fou (1965), œuvre mythique de Jean-Luc Godard.

 

En 1987, près de 30 ans après avoir quitté les planches, il remonte sur une scène de théâtre pour le plus grand bonheur du public dans "Kean".

 

Fin novembre 1999, Jean-Paul Belmondo est hospitalisé à Brest à l’hôpital de La Cavale blanche, après avoir fait un malaise pendant une représentation théâtrale de "Frederick ou le Boulevard du Crime". En 2001, âgé de 68 ans, il est héliporté d'urgence à l'hôpital Falconaja de Bastia à 16h00 mercredi 8 août en Corse à la suite d'un accident vasculaire cérébral. Il s'y trouvait en vacances, chez son ami Guy Bedos à Lumio, près de Calvi. Bien que son état soit jugé sérieux, il est transféré dans la soirée vers un hôpital parisien, Saint-Joseph.

 

Le 29 décembre 2002 Jean-Paul Belmondo épouse à Paris sa compagne Natty à la mairie du 6e arrondissement. Natty est une ancienne coco-girl de Stéphane Collaro qu'il a rencontrée en 1989 et qui partage sa vie depuis 13 ans. Michel Drucker est l'un des témoins de ce mariage. Parmi les invités, on peut citer : Claude Lelouch, Francis Huster, Bernard-Henri Lévy, Robert Hossein, Jean Rochefort, Jean-Claude Brialy et Jean-Pierre Marielle. Mercredi 13 août 2003, à 70 ans, Jean-Paul Belmondo est père pour la quatrième fois d'une petite fille, Stella.

 

En avril 2007, il est promu Commandeur de la Légion d'honneur.

 

Il a retrouvé en janvier 2008, après sept ans d'absence, les plateaux de cinéma sous la direction de Francis Huster pour une nouvelle version de Umberto D. de Vittorio de Sica: Un homme et son chien. Le film s'est terminé le 20 mars 2008. Actuellement en cours de montage, la date de sa sortie reste encore inconnue.

 

 

 Belmondo Super-flic 

Parmi tous les genres que Jean-Paul Belmondo a touché de près ou de loin, il y eut le film noir, le thriller, et bien évidemment le polar dans le plus pur style Super flic. Ce dernier lui servait d'écrin pour incarner les flics sans peur et sans reproche, à la fois élégants, cools, efficaces et invincibles. Cette recette, avec ses hauts et ses bas, lui donna l'occasion à cinq reprises d'en altérer le personnage au fur et à mesure.

 

Peur sur la ville (1975 - Henri Verneuil) : Premier et meilleur polar musclé tourné par Belmondo, ce superbe film d'action réalisé par Henri Verneuil relança largement le genre dans les années 1970. A la fois peinture brillante d'un Paris magnifiquement photographié et film policier bourré de péripéties et de réplique cultes, Peur sur la ville demeure un grand classique. Surfant sur la mode américaine du début des seventies, et notamment par rapport aux Dirty Harry (avec Clint Eastwood) qu'il égale sans problème, ce millésime se déguste sans modération. Très grand succès public, le film propose également certaines cascades anthologiques : les 20 minutes centrales du film, des toits de Paris au métro aérien, sont de ce point de vue un tour de force particulièrement audacieux, et où Belmondo exécute toutes ses cascades lui-même, comme à son habitude. Le style Verneuil brille par son savoir-faire, l'homme signant ici une totale réussite, l'un de ses meilleurs films, à ranger aux côtés de I comme Icare et Le corps de mon ennemi.

 

L'alpagueur (1976 - Philippe Labro) : Si Labro n'a pas réalisé beaucoup de films, il serait néanmoins judicieux de lui rendre hommage et de revoir son cinéma à la hausse. L'héritier reste son meilleur métrage (efficace et carré, possédant un montage d'une maîtrise absolue) et Le hasard et la violence impressionne toujours. L'alpagueur souffre, selon certains, d'un flagrant manque de rythme et d'enthousiasme. Au contraire, ce polar froid mi-urbain mi-rural tire sa principale force de ces faiblesses : manque de rythme concentrant la tension, tirant parfois vers le formalisme merveilleux d'un Melville (certains plans rappellent l'immense chef-d'oeuvre qu'est Le cercle rouge). Belmondo au sommet de sa forme et dialogues réduits à leur plus simple utilité, épuration du style, montage percutant... Ce film est une vraie réussite à redécouvrir, avec en bonus un Bruno Cremer excellent face à un Bébèl parfait de sobriété.

 

Flic ou voyou (1979 - Georges Lautner) : Première rencontre Belmondo-Lautner, et la meilleure, incontestablement ! Farce policière d'une excellente maîtrise, très drôle et très rythmée, menée par un Belmondo au sommet de sa gloire et qui entamait avec ce film une incroyable série de succès (avec surtout Le professionnel, L'as des as et Le marginal qui vont tous les trois frôler ou dépasser les 5 millions d'entrées). Burlesque mais pas trop, bénéficiant de quelques péripéties bien montées et de dialogues de Michel Audiard toujours aussi formidables, Flic ou voyou est un divertissement haut de gamme, ultra-populaire et dont le temps et les multi-rediffusions n'en ont aucunement fané les incontestables qualités. A la redoutable efficacité de Peur sur la ville et au froid glacial dans sa mise en scène de L'alpagueur, ce super polar oppose la franche rigolade et le bien être général. Cool attitude et mots aussi percutants que son 357 Magnum (6 pouces) sont de rigueur pour Belmondo et sa troupe de bons camarades que l'on retrouve encore et toujours avec grand plaisir.

 

Le marginal (1983 - Jacques Deray) : Souvent conspué par la critique, discrédité par ses dizaines de diffusions télévisuelles, victime de sa propre popularité en fin de compte... Le marginal devrait aujourd'hui être revu à tête reposée. Certes, il n'y a guère d'originalité, le produit semble calibré du début à la fin, rien n'étonne. Mais sorti de ces quelques défauts, ce polar garde une sincérité intacte. Humour (légèrement adouci cependant), action et Belmondo : tout est dit, tout est là. L'intrigue est prétexte, mais qu'importe, puisqu'elle est bien déroulée par un Jacques Deray imposant une réalisation très efficace, filmant magnifiquement Belmondo dans l'action. Ce dernier, pour ses 50 ans, s'offre le grand luxe : course poursuite à pied sur une autoroute rondement menée, saut d'un hélicoptère sur un hors-bord à grande vitesse, guns fights, et une immense poursuite en voiture parmi les plus belles de l'histoire du cinéma (n'ayant pas à rougir devant celles des polars américains, bien au contraire). Le marginal est un très bon film qui ne révolutionne rien, mais qui divertit comme peu savent encore le faire à l'heure actuelle, et c'est déjà beaucoup.

 

Le solitaire (1987 - Jacques Deray) : Belmondo sobre, Deray aussi dans sa mise en scène... Très peu d'action, intrigue bateau mais agréable. Le polar de trop pour celui que les français surnomment affectueusement Bébèl. Le principal défaut du film est d'être terne et sans grande ambition. Ni vraiment mauvais, ni réellement bon, Le solitaire est correct et propre, sans plus. Les résultats en salles seront sans appel, hissant péniblement le film juste en-dessous de la barre du million d'entrée. Heureusement, Claude Lelouch offrira un dernier grand succès à Jean-Paul l'année suivante avec le très émouvant Itinéraire d'un enfant gâté. Pour l'heure, ce polar fonctionne (en mode mineur bien sûr) et permet à l'acteur de jouer une dernière fois les Super-flics avec classe et truculence (même si là encore l'effet est assez terne). Reste un précurseur des séries TV comme Navarro, Julie Lescaut ou Commissaire Moulin, pour le style "téléfilmique" de l'image, sa photographie très neutre et ses seconds rôles plus ou moins transparents. Une réussite relative, en demi-teinte, bien que soignée

 

 

 

Filmographie 

 

cteurs et actrices

 

 Cinéma 

1956 :

Molière court-métrage de Norbert Tildian : La Merluche

1957 :

À pied, à cheval et en voiture de Maurice Delbez : Venin

Les copains du dimanche d'Henri Aisner : Trebois (diffusé à la TV en 1967)

1958 :

Sois belle et tais-toi de Marc Allégret : Pierrot

Les Tricheurs de Marcel Carné : Lou

Un drôle de dimanche de Marc Allégret : Patrick

1959 :

Mademoiselle ange de Geza Radvanyi : Michel Barrot

Charlotte et son jules court-métrage de Jean-Luc Godard : Jean (sorti en 1961)

A double tour de Claude Chabrol : Laszlo Kovacs

1960 :

A bout de souffle de Jean-Luc Godard : Michel Poiccard alias Laszlo Kovacs

Classe tous risques de Claude Sautet : Eric Stark

Moderato Cantabile de Peter Brook : Chauvin

La Française et l'amour (sketch - L'adultère) d'Henri Verneuil : Gilles

Les Distractions de Jacques Dupont : Paul Frapier

La Viaccia - (Le mauvais chemin) de Mauro Bolognini : Amerigo

La Ciociara - (La paysanne aux pieds nus) de Vittorio de Sica : Michele de Libero

1961 :

La Novice d'Alberto Lattuada : Giuliano Verdi

Léon Morin, prêtre de Jean-Pierre Melville : Léon Morin

Une femme est une femme de Jean-Luc Godard : Alfred Lubitsch

Les Amours célèbres (sketch Lauzun) de Michel Boisrond : Lauzun

Chasse aux vedettes "court-métrage" de Camille Chatelot : apparition

Riviera-Story de Wolfgang Becker

Un nommé La Rocca de Jean Becker : Roberto La Rocca

1962 :

Cartouche de Philippe de Broca : Louis-Dominique Bourguignon, dit Cartouche

Un singe en hiver d'Henri Verneuil : Gabriel Fouquet

Un cœur gros comme ça documentaire de François Reichenbach : lui-même

1963 :

Le Doulos de Jean-Pierre Melville : Silien

La mer à boire (Mare Matto) de Renato Castellani : Il Livornese

Peau de banane de Marcel Ophüls : Michel

Dragées au poivre de Jacques Baratier : Raymond

L'Aîné des Ferchaux de Jean-Pierre Melville : Michel Maudet

Le jour le plus court de Sergio Corbucci : Erede Siciliano

1964 :

Les Don Juan de la Côte d'Azur de Vittorio Sala : lui-même (non crédité)

L'homme de Rio de Philippe de Broca : Adrien Dufourquet

Cent mille dollars au soleil d'Henri Verneuil : Rocco

Echappement libre de Jean Becker : David Ladislas

La Chasse à l'homme d'Edouard Molinaro : Fernand

Week-end à Zuydcoote d'Henri Verneuil : Julien Maillat

1965 :

Jean-Paul Belmondo (court-métrage documentaire) de Claude Lelouch

Par un beau matin d'été de Jacques Deray : Francis

Pierrot le fou de Jean-Luc Godard : Ferdinand Griffon, dit "Pierrot"

Les Tribulations d'un Chinois en Chine de Philippe de Broca : Arthur Lempereur

1966 :

Tendre Voyou de Jean Becker : Tony Maréchal

La Bande à Bebel court-métrage documentaire de Charles Gérard : lui-même

Paris brûle-t-il? de René Clément : Pierrelot - Yvon Morandat

Le Démoniaque de René Gainville : lui-même (non crédité)

1967 :

Casino Royale (sketch) de John Huston : le légionnaire français

Portrait de Belmondo - court métrage, documentaire - de Charles Gérard - Lui même

Le Voleur de Louis Malle : Georges Randal

1968 :

Ho ! de Robert Enrico : François Holin, dit "Ho"

1969 :

Le Cerveau de Gérard Oury : Arthur Lespinasse

La Sirène du Mississippi de François Truffaut : Louis Mahé

Dieu a choisi Paris documentaire de Gilbert Prouteau et Artuys : lui-même

Un homme qui me plaît de Claude Lelouch : Henri

1970 :

Borsalino de Jacques Deray : François Capella

1971 :

Les Mariés de l'an II de Jean-Paul Rappeneau : Nicolas Philibert

Le Casse d'Henri Verneuil : Azad

1972 :

Docteur Popaul de Claude Chabrol : le docteur Paul Simay

La Scoumoune de José Giovanni : Roberto Borgo

1973 :

L'Héritier de Philippe Labro : Bart Cordell

Le Magnifique de Philippe de Broca : Bob Saint-Clar / François Merlin

1974 :

Stavisky... (L'empire d'Alexandre) d'Alain Resnais : Serge Alexandre Stavisky

T'es fou Marcel... court-métrage de Jean Rochefort : lui-même

1975 :

Peur sur la ville d'Henri Verneuil : le commissaire Jean Letellier

L'Incorrigible de Philippe de Broca : Victor Vauthier

1976 :

L'Alpagueur de Philippe Labro : Roger Pilard, dit "L'Alpagueur"

Le Corps de mon ennemi d'Henri Verneuil : François Leclercq

1977 :

L'Animal de Claude Zidi : Mike Gaucher et Bruno Ferrari

1979 :

Flic ou voyou de Georges Lautner : "Antonio Cerruti", alias le commissaire Stanislas Borrowitz

1980 :

Le Guignolo de Georges Lautner : Alexandre Dupré

Balles de débutants - court métrage - de Adolphe Drey - Lui même

1981 :

Le Professionnel de Georges Lautner : Josselin Beaumont dit "Joss"

1982 :

L'As des as de Gérard Oury : Jo Cavalier

1983 :

Le Marginal de Jacques Deray : le commissaire Philippe Jordan

1984 :

Les Morfalous d'Henri Verneuil : le sergent Pierre Augagneur

Joyeuses Pâques de Georges Lautner : Stéphane Margelle

1985 :

Hold-up d'Alexandre Arcady : Grimm

1986 :

Les pros documentaire de Florence Moncorgé-Gabin : lui-même

1987 :

Le Solitaire de Jacques Deray : le commissaire Stan Jalard

1988 :

Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch : Sam Lion

1992 :

L'Inconnu dans la maison de Georges Lautner : Jacques Loursat

1995 :

Les Cent et une nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda : Professeur Bébel

Les Misérables de Claude Lelouch : Henri Fortin / Jean Valjean

1996 :

Désiré de Bernard Murat : Désiré

1998 :

Une chance sur deux de Patrice Leconte : Léo Brassac

1999 :

Peut-être de Cédric Klapisch : Ako

2000 :

Les Acteurs de Bertrand Blier : Jean-Paul Belmondo

Amazone de Philippe de Broca : Edouard

2008 :

Un Homme et son chien de Francis Huster : Charles

 

 Télévision 

1959 : les Trois Mousquetaires, réalisé par Claude Barma est un téléfilm (dramatique selon les termes de l'époque). Cette adaptation pour la TV a été

conçue d'après la pièce de théâtre d'Alexandre Dumas et non pas d'après le roman.

 

Distribution :

Jean-Paul Belmondo : D'Artagnan,

Gaby Sylvia: Milady De Winter,

Jean Chevrier : Athos,

Hubert Noël  : Aramis,

Daniel Sorano  : Porthos,

Marie-Blanche Vergne : Constance Bonacieux,

Robert Hirsch  : Planchet,

Pierre Asso  : Richelieu,

Claude Nollier  : Anne d'Autriche,

Georges Lannes  : Louis XIII,

Bernard Dhéran  : duc de Buckingham,

Georges Descrières : Lord De Winter,

 Michel Galabru  : Bonacieux,

Edmond Beauchamp  : M. de Tréville,

Jean-Paul Thomas  : John Felton,

Simone Vannier : Ketty,

Pierre Gallon  : Tassac,

Jacques Ciron  : Bois Tracy,

Pierre Mirat  : colporteur,

Jacques Harden  : capitaine,

Gaston Rey  : Van Die Pen Beck,

Margo Lion  : mère supérieure,

Hélène Roussel  : Jeanne,

Marianne Girard  : Mme de Lannoy,

 Jean Duplan  : M. de La Porte,

Bernard Cara  : Webster,

Henri Piégay  : Cahusac,

Jean-Claude Arnaud  : secrétaire,

Jean-Daniel Ehrmann  : secrétaire,

Bernard Musson  : greffier,

Mario Pilar  : exempt,

Bruno Balp  : aubergiste,

Jean Barrez  : homme en noir,

Pierre Réal  : sentinelle,

Georges Aubert  : huissier,

René Alone  : bourreau,

Geneviève Bray  : religieuse.

 

 

1990 : Kean de Pierre Badel, sur une mise en scène de Robert Hossein - Kean

2001 : l'Aîné des Ferchaux, téléfilm de Bernard Stora, dans lequel Belmondo endosse, 38 ans après l'adaptation cinématographique de 1963, le rôle autrefois dévolu à Charles Vanel, celui du jeune faire-valoir étant cette fois tenu par Samy Naceri.

 

 Documentaire  [modifier]

1990 : Ne m'oubliez pas : Hommage à Bernard Blier - documentaire - de Mathias Ledoux - Lui même, témoignages

1996 : Belmondo, le magnifique "documentaire" de Patrick Chammings : apparition

2001 : Gabin, gueule d'amour - documentaire - de Michel Viotte - Lui même, témoignages

 

 Images d'archives 

2003 : Innocents - The Dreamers de Bernardo Bertolucci : non crédité

 

 Théâtrographie

Théâtre

Par catégories

 

 

 

Personnalités

Acteur - Actrice

Metteur en scène

Dramaturge

 

 

Voir aussi

Pièce - Salle

Histoire - Genres

Festivals - Récompenses

Techniques

 

Le portail du théâtre

Le projet théâtre

1952 : Gloriana sera vengée de Cyril Tourneur au Théâtre de la Huchette

1953 : Médée de Jean Anouilh au Théâtre de l'Atelier

1953 : Zamore de Georges Neveux au Théâtre de l'Atelier

1953 : La Reine blanche de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy au Théâtre Michel

1955 : Fantasio d'Alfred de Musset à la Comédie-Française

1955 : L'Annonce faite à Marie de Paul Claudel à la Comédie-Française

1956 : L'Hôtel du libre échange de Georges Feydeau avec la compagnie Grenier-Hussenot

1956 : César et Cléopâtre d'après George Bernard Shaw au Théâtre Sarah Bernhardt

1957 : La Mégère apprivoisée de William Shakespeare au Théâtre de l'Athénée-Louis-Jouvet

1958 : Oscar de Claude Magnier

1959 : Trésor party de Bernard Régnier au Théâtre La Bruyère

1987 : Kean de Jean-Paul Sartre d'après Alexandre Dumas, mise en scène Robert Hossein

1990 : Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, mise en scène Robert Hossein

1993 : Tailleur pour dames de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat

1996 : La Puce à l'oreille de Georges Feydeau, mise en scène Bernard Murat au Théâtre des Variétés

1998 : Frédéric ou le boulevard du crime d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat au Théâtre Marigny

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Mardi 8 avril 2008 2 08 04 2008 08:50

 

 

Kofi Annan

Kofi (Atta) Annan est né le 8 avril 1938 à Kumasi au Ghana. Il est le septième secrétaire général des Nations unies et le premier à sortir des rangs du personnel de l'organisation. Il a occupé cette fonction de 1997 à 2006. Le 10 décembre 2001, il reçoit le Prix Nobel de la paix. Il parle couramment l'anglais, le français et de nombreuses langues africaines. Il est marié à Nane Annan, juriste et artiste suédoise. Ils ont trois enfants

 

 

Biographie

Annan étudie à l'Université de science et de technologie de Kumasi puis au Macalester College situé à Saint Paul (États-Unis) en 1961 où il achève sa licence d'économie. Il entre ensuite à l'Institut de hautes études internationales de l'Université de Genève en Suisse (1961-1962) et au Massachusetts Institute of Technology (1971-1972) où il fait des études de troisième cycle en économie. En 1971 et 1972, Annan obtient son diplôme de maîtrise en sciences de gestion au Massachusetts Institute of Technology.

 

Il commence à travailler pour l'Organisation mondiale de la santé en 1962 comme fonctionnaire d’administration et du budget. Depuis, il a été en poste à la Commission économique des Nations unies pour l’Afrique, à Addis-Abeba, à la Force d’urgence des Nations unies (FUNU II) à Ismailia, au Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés à Genève, puis au Siège des Nations unies à New York, comme Sous-Secrétaire général à la gestion des ressources humaines et Coordonnateur des Nations unies pour les questions de sécurité (1987-1990) puis comme Sous-Secrétaire général à la planification des programmes, au budget et à la comptabilité, puis Contrôleur (1990-1992). En 1990, après l’invasion du Koweït par l’Irak, M. Annan a reçu du Secrétaire général pour mission spéciale d’organiser le rapatriement de l’Irak de plus de 900 fonctionnaires internationaux et ressortissants de pays occidentaux. Il a ensuite dirigé la première équipe des Nations unies chargée de négocier avec l’Irak sur la question de la vente du pétrole pour financer l’aide humanitaire.

 

En 1993, il est promu sous-secrétaire général de Boutros Boutros-Ghali. Il commence son premier mandat de secrétaire général de l'ONU le 1er janvier 1997. Le 29 juin 2001, sur recommandation du Conseil de sécurité, l’Assemblée générale l’a réélu par acclamation pour un second mandat, commençant le 1er janvier 2002 et s’achevant au 31 décembre 2006.

 

Le 8 mars 2006, il a affirmé que selon lui, le monde est prêt à voir une femme à la tête des Nations unies.

 

Dans son discours d'adieu au poste de secrétaire général auquel lui a succédé le sud-coréen Ban Ki-moon à la fin du mois de décembre 2006, Kofi Annan a fustigé la politique des États-Unis qu'il appelle à suivre la voie du multilatéralisme en acceptant notamment l'élargissement du Conseil de sécurité et à respecter les droits de l'Homme "jusque dans sa lutte contre le terrorisme".

 

Il a repris la formule historique de l'ancien président des États-Unis Harry Truman dont il a invité les dirigeants actuels à suivre l'exemple : "la responsabilité des grands États est de servir et non pas de dominer les peuples du monde ".

 

Kofi Annan a été nommé le 14 juin 2007 à la tête de l'Alliance pour une révolution verte en Afrique (AGRA), un organisme créé en 2006, financé par la fondation Bill et Melinda Gates et la Fondation Rockefeller et regroupant des dirigeants, hommes d’affaire, agriculteurs et chercheurs. Le but de l’alliance est d’aider les paysans africains à améliorer leur rendement.

 

le 4 octobre 2007, Kofi Annan est devenu le nouveau Président de la Fondation de soutien à l'Organisation Mondiale contre la Torture (OMCT), la plus importante coalition internationale d'ONGs actives dans la protection des droits de l'homme dans le monde (regroupant 282 membres dans 92 pays), et ce afin de contribuer à la prise de conscience de l'érosion du respect des droits de l'homme et des normes internationales, notamment dans le cadre de la lutte contre le terrorisme et des politiques sécuritaires.

 

 

 Œuvres

 

Il est l'auteur de plusieurs ouvrages :

 

Nous les peuples : le rôle des Nations unies au XXIe siècle

Appel à l'action

Le pacte mondial

Les causes des conflits et la promotion de la paix et d’un développement durables en Afrique

Rénover les Nations unies

 

 Diplômes 

Prix Nobel de la paix en 2001

Massachusetts Institute of Technology (MIT-Cambridge-USA): Master of Science 1972

Université de technologie de Dresde (Allemagne) : doctor honoris causa (26 avril 1999)

Freie Universität Berlin : doctor honoris causa (13 juillet 2001)

Carleton University : Doctor of Laws, honoris causa (9 mars 2004)

Université de Gand : doctor honoris causa (2004)

Université d'Ottawa : Doctor of the University Degree (9 mars 2004)

 

 Citations 

« Aujourd'hui nous vivons dans un monde où un homme a plus de chances d'être jugé s'il tue une seule personne que s'il en tue 100 000 ! »

« Protéger l’environnement coûte cher. Ne rien faire coûtera beaucoup plus cher. »

« Un des grands défis que la communauté internationale doit relever est de faire en sorte que tout le monde puisse partager les gains potentiels de la mondialisation, en particulier les pays et les populations les plus pauvres. De nombreux pays en développement ont fait la preuve de leur volonté d'intégrer rapidement dans le système commercial multilatéral, souvent à coût considérable. Malheureusement jusqu'à présent, les avantages qu'ils ont retirés de cette intégration sont très inférieurs à leurs espoirs et la rumeur de la protestation se fait toujours plus forte. »

Au moment de son départ des Nations unies, il déclara au sujet de la Guerre civile au Darfour : « Soixante ans après la libération des camps de la mort nazis, trente ans après le Cambodge, la promesse du "jamais plus" sonne creux. Ils pourront avoir à répondre collectivement et individuellement pour ce qui est entrain de se passer au Darfour. »

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Lundi 7 avril 2008 1 07 04 2008 15:32

 

Jackie Chan (成龍),

 

né Chan Kong-sang 港生 le 7 avril 1954 à Hong Kong en Chine (à l'époque colonie britannique), est acteur, réalisateur et chorégraphe de films de kung fu wushu, mais aussi chanteur (chantant pour la plupart de ses films HK).

 

Biographie 

Ses parents sont Charles et Lee Lee Chan, un cuisinier et une femme de ménage. Il était marié à Feng-Jiao Lin dont il est divorcé aujourd'hui et a un fils, Jaycee Chan, né le 3 décembre 1982. Il est appelé Cheng Long (成龍) en mandarin, Sing Lung en cantonais mais son vrai nom est Chan Kwong-Sang (Chan Kong-Sang), qui signifie né à Hong Kong. Il passe 10 ans à l'Académie d'étude du théâtre chinois, de 1961 à 1971 où il fait la connaissance de Sammo Hung, Yuen Biao et Corey Yuen, membres des Seven Little Fortunes.

 

Jackie Chan pratique plusieurs arts martiaux du wushu tels que le Zui quan , l'Aïkido, le Karaté ou le Judo

 

 

 Vie personnelle 

En 1982, Jackie Chan épouse Lin Feng-Jiao, une actrice taiwanaise. Le couple a un enfant la même année, l’acteur et chanteur Jaycee Chan. En 1999, Chan ne reconnaît pas la paternité d’une fille née en 1990, gagnante de Miss Asia Pageant, Elaine Ng, bien quil n’y eu aucune confirmation.

 

Jackie Chan et les ours berlinois: Jackie Chan passa plusieurs semaines en 2003 à Berlin à l'occasion du tournage du film "Le Tour du monde en 80 jours". C'est à cette époque que l'acteur tomba amoureux des ours berlinois. Il s'engagea pour que l'exposition de la ronde des United Buddy Bears (Les Oursons Unis), porte-parole d'un monde plus paisible, soit montée en 2004 à Hong Kong, à Victoria Park. Lors de l'inauguration de l'exposition, Jackie Chan a pu remettre des chèques d'un montant total de 4,14 millions de dollars HK à l'UNICEF et à deux autres organisations d'aide à l'enfance. Depuis, l'exposition a fait étape dans de nombreuses métropoles, sur tous les continents.

 

 

 Filmographie 

Les titres de films en français ont été privilégiés ; à défaut, ceux en anglais sont indiqués. Entre parenthèses, la translittération du titre original.

 

On peut également noter l'existence d'une série d'animation, dont Jackie Chan est le héros.

 

 

 Réalisateur 

1979 : La Hyène intrépide (The Fearless Hyena)

1980 : La Danse du lion (The Young Master)

1982 : Dragon Lord

1983 : Le Marin des mers de Chine (Project A)

1985 : Police Story

1987 : The Brother

1987 : Mister Dynamite (Armour of God)

1987 : Action force 10 (Le Marin des mers de Chine 2)

1988 : Police Story 2

1989 : Big Brother (Miracles)

1991 : Operation Condor

 

 Acteur 

1962 : Big and Little Wong Tin Bar : le gamin

1963 : The Lover Eternal, de Li Han-Xiang

1964 : The Story of Qin Xianglian (Qin Xiang Lian), de Yan Jun

1966 : L'Hirondelle d'or (Da zui xia), de King Hu

1968 : A Touch of Zen, de King Hu : Bit Part

1971 : Le Jeune Tigre (Guang dong xiao lao hu), de Mu Chu : Jackie Chan

1972 : Le Vengeur aux poings d'acier (Qi lin zhang), de Lo Mar

1972 : Lady Kung Fu (Hapkido), de Huang Feng

1972 : La Fureur de vaincre (Jing wu men), de Lo Wei

1972 : Brutal Boxer (Blood Fingers), de Guan Shan

1973 : Eagle Shadow Fist (Ding tian li di), de Zhu Mu : Si To

1973 : Facets of Love (Bei di yan zhi), de Richard Lee : Bit Part

1973 : L'Héroïne du kung fu (Tie wa), de Lo Wei

1973 : Opération dragon (Enter the Dragon), de Robert Clouse

1973 : Fist to Fist (Fists of the Double K), de John Woo

1974 : Rumble in Hong Kong, de Tsu Hdeng

1974 : The Golden Lotus (Jin ping shuang yan), de Richard Lee : Pear seller

1974 : Les Trois superman du kung fu (Crash che botte!), de Bitto Albertini : un cascadeur

1975 : No End of Surprises (Pai an jing ji), de Zhu Mu

1975 : The Himalayan (Mi zong sheng shou), de Huang Feng

1975 : All in the Family (Hua fei man cheng chun), de Zhu Mu

1976 : La Mission fantastique (Feng yu shuang liu xing), de Lo Wei : Wa Wu-Bin / Tiger

1976 : La Nouvelle fureur de vaincre (Xin ching-wu men), de Lo Wei

1976 : Hand of Death (Shao Lin men), de John Woo : Tan Feng

1976 : L'Impitoyable (Shao Lin mu ren xiang), de Chen Chi-Hwa

1977 : Les 36 poings vengeurs de Shaolin (San shi liu mi xing quan), de Jackie Chan et Chen Chi-Hwa

1977 : Le Vengeur (Jian hua yan yu jiang nan), de Lo Wei : Cao Lei

1978 : Le Chinois se déchaîne (She xing diao shou), de Yuen Woo-Ping : Chien Fu

1978 : Le Magnifique (She hao ba bu), de Chen Chi-Hwa : Hsu Yin-Fung

1978 : Magnificent Bodyguards (Fei du juan yun shan), de Lo Wei : Lord Ting Chung

1978 : Le Maître chinois (Jui kuen), de Yuen Woo-Ping : Wong Fei-Hung

1978 : L'Irrésistible (Quan jing), de Lo Wei : Yi-Lang

1979 : La Hyène intrépide (Hsiao chuan yi chao), de Jackie Chan et Kenneth Tsang : Shing Lung

1979 : Le Poing de la vengeance (Long quan), de Lo Wei : Tang How-Yuen

1980 : La Danse du lion (Shi di chu ma), de Jackie Chan : Dragon

1980 : Le Protecteur (Dian zhi gong fu gan chian chan), de Chen Chi-Hwa

1980 : Le Chinois (The Big Brawl), de Robert Clouse : Jerry Kwan

1981 : L'Équipée du Cannonball (The Cannonball Run), de Hal Needham : Jackie Chan, le conducteur de la Subaru

1982 : Fantasy Mission Force (Mai nei dak gung dui), de Kevin Chu : Sammy

1982 : Dragon Lord (Long xiao ye), de Jackie Chan : Dragon

1982 : Les 7 magnifiques (Golden Queen's Commando), de Kevin Chu

1982 : Black Magic Wars (Iga ninpûchô), de Mitsumasa Saito

1983 : Le Gagnant (Wu fu xing), de Sammo Hung : CID 07

1983 : Le Cri de la hyène (Long teng hu yue), de Chan Chuen et Lo Wei : Chan Lung

1983 : Le Marin des mers de Chine ('A' gai waak), de Jackie Chan : Dragon Mi Yong

1984 : Two in a Black Belt, de Cheung Sum

1984 : Pom Pom (Shen yong shuang xiang pao), de Joe Cheung : un motard de la police

1984 : Soif de justice (Kwai tsan tseh), de Sammo Hung : Thomas

1984 : Cannon Ball 2 (Cannonball Run II), de Hal Needham : Jackie Chan

1985 : Ninja Fury (Ninja Thunderbolt), de Godfrey Ho

1985 : First Mission (Long de xin), de Sammo Hung et Fruit Chan : Ted / Tat Fung

1985 : Police Story (Ging chaat goo si), de Jackie Chan : Chan Ka Kui

1985 : Le Flic de Hong-Kong (Fuk sing go jiu), de Sammo Hung

1985 : Le Flic de Hong-Kong 2 (Xia ri fu xing), de Sammo Hung

1985 : Le Retour du Chinois (The Protector), de James Glickenhaus : Billy Wong

1986 : Naughty Boys (Nui ji za pai jun), de Wellson Chin : un prisonnier

1986 : Ninja's Terror (Ninja the Protector), de Godfrey Ho

1986 : Mister Dynamite (Longxiong hudi), de Jackie Chan : Jackie

1987 : Action force 10 ('A' gai waak juk jaap), de Jackie Chan : Dragon Mao

1988 : Police Story 2 (Ging chaat goo si juk jaap), de Jackie Chan : Chan Ka Kui

1988 : Dragons Forever (Fei lung maang jeung), de Sammo Hung et Corey Yuen : Jackie Lung

1989 : Big Brother (Qiji), de Jackie Chan

1989 : Island of Fire (Huo shao dao), de Kevin Chu : Lung / Steve

1990 : New Kids in Town (Chu dao gui jing), de Lau Kar-Yung : un inspecteur

1990 : Operation Condor (Fei ying gai wak), de Jackie Chan : Jackie Condor

1992 : Double Dragon (Shuang long hui), de Tsui Hark et Ringo Lam : Ma Yau / Die Hard

1992 : Police Story 3 (Jing cha gu shi III: Chao ji jing cha), de Stanley Tong : Inspecteur Chan Ka Kui

1992 : A Kid from Tibet (Xi Zang xiao zi), de Yuen Biao

1993 : Crime Story (Zhong an zu), de Kirk Wong : Inspecteur Eddie Chan

1993 : Supercop 2 (Chao ji ji hua), de Stanley Tong : Inspecteur Chan

1993 : Nicky Larson (Cheng shi lie ren), de Wong Jing : Ryu Saeba

1994 : Combats de maître 2 (Jui kuen II), de Liu Chia-Liang : Wong Fei-hung

1995 : Jackie Chan sous pression (Pik lik feng), de Gordon Chan : Chan Foh To

1996 : Jackie Chan dans le Bronx (Hung faan aau), de Stanley Tong : Keung

1996 : Contre-attaque (Jing cha gu shi IV: Jian dan ren wu), de Stanley Tong : Inspecteur Chan Ka Kui

1997 : Mister Cool (Yat goh hiu yan), de Sammo Hung : Jackie

1998 : Who Am I? (Ngo si sui), de Benny Chan et Jackie Chan

1998 : Rush Hour (Rush Hour), de Brett Ratner : Inspecteur en chef Lee

1999 : Jackie Chan à Hong Kong (Bor lei jun), de Vincent Kok : Chan

1999 : The King of Comedy (Hei kek ji wong), de Stephen Chow et Richard Lee

1999 : Gen-X Cops (Dak ging san yan lui), de Benny Chan : poisonnier

2000 : Shanghai Kid (Shanghai Noon), de Tom Dey : Chon Wang

2001 : Espion amateur (Dak miu mai shing), de Teddy Chan : Buck Yuen

2001 : Rush Hour 2 (Rush Hour 2), de Brett Ratner : Inspecteur en chef Lee

2002 : Le Smoking (The Tuxedo), de Kevin Donovan : Jimmy Tong

2003 : Shanghai Kid 2 (Shanghai Knights), de David Dobkin : Chon Wang

2003 : The Twins Effect (Chin gei bin), de Dante Lam et Donnie Yen : Jackie

2003 : Le Médaillon (The Medallion), de Gordon Chan : Eddie Yang

2004 : Enter the Phoenix (Daai lo oi mei lai), de Stephen Fung : client de Julie

2004 : Le Tour du monde en 80 jours (Around the World in 80 Days), de Frank Coraci : Passepartout

2004 : The Twins Effect 2 (Fa dou daai jin), de Patrick Leung et Corey Yuen

2004 : New Police Story (San ging chaat goo si), de Benny Chan : Inspecteur Chan Kwok-Wing senior

2005 : The Myth (Shen hua), de Stanley Tong : Général Meng-yi / Jack

2006 : Rob-B-Hood (Bo bui gai wak), de Benny Chan : Fong Ka Ho

2007 : Rush Hour 3 (Rush Hour 3), de Brett Ratner : inspecteur en chef Lee

2008 : Kung Fu Panda : Maître singe (voix)

2008 : Forbidden Kingdom : Avec Jet Li et Jackie Chan

 

 Producteur 

1986 : Naughty Boys (Nui ji za pai jun)

1987 : Rouge (Yin ji kau)

1988 : Inspector Wears Skirts (Ba wong fa)

1990 : Stage Door Johnny (Wu tai jie mei)

1991 : Angry Ranger (Huo bao lang zi)

1992 : The Actress (Yuen Ling-yuk)

1992 : The Shootout (Wei xian qing ren)

1992 : Police Story III: Supercop (Jing cha gu shi III: Chao ji jing cha)

1995 : Dead Heat (Pi li huo)

1998 : Jackie Chan: My Story

1998 : Hot War (Waan ying dak gung)

1999 : Jackie Chan à Hong Kong (Gorgeous, Bor lei jun)

1999 : Jackie Chan: My Stunts

1999 : Gen-X Cops (Tejing xinrenlei)

2000 : Shanghai Kid (Shanghai Noon)

2000 : « Jackie Chan Adventures »

 

 Récompenses 

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1985 pour Le Marin des mers de Chine

Prix du Meilleur film lors des Hong Kong Film Awards 1986 pour Police Story

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1986 pour Police Story

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1988 pour Project A II

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1989 pour Police Story 2

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1990 pour Big Brother

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1995 pour Drunken Master 2

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1996 pour Rumble in the Bronx

Prix des Meilleures chorégraphies lors des Hong Kong Film Awards 1999 pour Who Am I?

 

 Anecdote 

 

Il est connu pour réaliser lui même ses cascades.

Il fait parti des Seven Little Fortunes.

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Jeudi 3 avril 2008 4 03 04 2008 08:55

 

 

Eddie Murphy

 

Edward Regan Murphy, né le 3 avril 1961 est un humoriste, acteur et producteur américain.

 

Eddie Murphy est devenu célèbre aux Etats-Unis grâce à ses talents d'humoriste, découverts dans ses prestations à l'émission Saturday Night Live et ses spectacles Delirious (1984) et Raw (1987). Par la suite, sa célébrité a atteint le monde grâce à ses rôles dans Le flic de Beverly Hills, Le Professeur Foldingue (Nigaud de professeur au Québec), et plus récemment dans Dreamgirls, pour lequel il a reçu une nomination aux oscars de 2007 (meilleur second rôle). La chaîne Comedy Central le classe au dixième rang des plus grands comiques américains de tous les temps.

 

Biographie 

 

 Jeunesse

Eddie Murphy naît à Brooklyn, New York. Sa mère se nomme Lilian Murphy et est téléphoniste et son père est Charles Murphy, policier. Le jeune Eddie a 3 ans lorsque le couple divorce, (son père sera tragiquement tué 5 ans plus tard par sa nouvelle compagne) et vit avec sa mère et son frère Charles (aujourd’hui acteur et scénariste) à Brooklyn jusqu'à l'âge de 10 ans. Sa mère se remarie ensuite avec Vernon Lynch, un ancien boxeur travaillant en tant que contremaître dans une usine de crèmes glacées et ayant déjà un fils prénommé Vernon. La famille déménage à Roosevelt, Long Island, où Murphy fréquente l'école. Son goût pour l'humour se développe très tôt, et Murphy est déjà célèbre à l'école pour ses imitations et ses blagues qui faisaient fureur chez les élèves, mais aussi chez les enseignants. Il comprend vite que son humour peut le mener loin et cherche très tôt à se produire devant un public. Il est persuadé de la possibilité de faire carrière dans le show-business et se donne en spectacle à la moindre occasion.

 

 

 Débuts dans le stand-up et la comédie

Il développe ses propres sketches, basés sur des imitations de vedettes telles que Lionel Richie, Bill Cosby, Al Green ou Elvis Presley et se produit pour la première fois sur scène dans le centre jeunesse de son quartier en juillet 1976. Le style comique de ses débuts s'inspire grandement de ses idoles Richard Pryor et Bill Cosby, humoristes américains célèbres dont il sera considéré comme étant l'héritier.

 

Il exécute ses numéros dans les centres jeunesse et les bars moyennant de petits cachets; l'argent ainsi amassé lui permettra plus tard de s'inscrire à l'école technique supérieure du quartier Garden City de New York. Sa réputation s'établit rapidement, et il a l'occasion de se produire dans le club comique mythique des Etats-Unis, le Comic Strip, à New York. Les propriétaires du club sont très impressionnés par son talent et sa précocité et décident de prendre sa carrière en main.

 

En 1980 (Murphy a tout juste 19 ans), après une très courte période d'études supérieures, il passe une série d'auditions pour participer au programme télévisé comique Saturday Night Live. Il convainc les producteurs du programme de son talent et participe à la saison 1980-81. Ses apparitions sont remarquées, si bien qu'il fait partie de la distribution régulière dès la saison suivante. A l'époque, Saturday Night Live voyait ses audiences s'éroder et le budget de production était limité. Durant les 3 années qui suivent, Eddie Murphy et son acolyte Joe Piscopo participent à la plupart des sketches passés à l'antenne, et le programme regagne rapidement son public, offrant ainsi à Murphy une notoriété nationale, grâce à une galerie de personnages devenus cultes.

 

 

 Carrière d'acteur 

Personnalité montante aux États-Unis grâce à sa participation à Saturday Night Live, Murphy ne tarde pas à faire ses premiers pas au cinéma. Le réalisateur Walter Hill, qui recherche un acteur susceptible de donner la réplique à Nick Nolte dans son nouveau film, auditionne Murphy qui obtient ensuite le rôle. 48 heures sort en 1982. Malgré tout, son interprétation ne séduit pas les producteurs du film, et il faut l'intervention du producteur Jeffrey Katzenberg (co-créateur de DreamWorks SKG avec Steven Spielberg) pour que Murphy ne soit pas renvoyé. Il reçoit des cours de comédie, dispensés par David Proval (connu pour son rôle de Richie Aprile dans Les Soprano), pendant le tournage, pour l'aider à trouver l'agressivité nécessaire à l'interprétation de son rôle de malfrat.

 

En 1983, Murphy partage l'affiche avec Dan Aykroyd dans Un fauteuil pour deux, marquant sa première collaboration avec John Landis (qui réalisera plus tard Un prince à New York et Le Flic de Beverly Hills 3), qui s'avère être le deuxième succès commercial de sa carrière en autant de films et lui vaut d'ailleurs à 21 ans une citation au Golden Globe Award.

 

En 1984, il figure dans le film Une défense canon qui ne rencontre pas son public mais n'affecte pas Murphy, dont l'implication dans ce film est limitée à un rôle de soutien. Il tient l'affiche dans Le Flic de Beverly Hills, dans lequel il interprète le flic Axel Foley : le film devient à l'époque l'un des 10 plus gros succès commerciaux de tous les temps aux États-Unis, propulsant Eddie Murphy au rang de star.

 

En marge de sa carrière d'acteur, Murphy poursuit son parcours d'humoriste et développe deux spectacles dans les années 80 : Delirious (1983) et Raw (1990). Son style humoristique mêle imitations et récits d'histoires plus ou moins basés sur sa vie et portent la trace des inspirations d'Eddie Murphy : Richard Pryor et Bill Cosby, qu'il imite par ailleurs dans ses spectacles. Ses sketches les plus célèbres figurent dans une série d'albums, avec notamment Eddie Murphy (un Live au Comic Strip) 1982 et Comedian en 1983, qui remporta le Grammy Award du meilleur album comique. Il fit même de la musique avec une série de singles entre 1985 et 1993 (Voir Singles).

 

En 1986, il tient le premier rôle dans la comédie Golden Child - L'Enfant sacré du Tibet (The Golden Child) et reprend en 1987 son rôle d'Axel Foley dans Le Flic de Beverly Hills 2. Comme pour The Golden Child, les critiques ne sont pas dithyrambiques mais le film est encore un fois un énorme succès.

 

Dans Un prince à New York (Coming to America) (1988), il incarne un prince africain qui se rend à New York pour trouver la femme idéale. En 1989, Murphy fait ses débuts en tant que réalisateur et réalise un rêve en travaillant avec son idole Richard Pryor, dans Les Nuits de Harlem, dont l'action se déroule dans le Harlem des années 30.

 

 

 De succès en échecs

Le début des années 90 marque un ralentissement de sa carrière, ses films réalisent moins de recettes dans le monde : Monsieur le Député, Boomerang, et Un Vampire à Brooklyn n'ont pas le succès escompté. Même Le Flic de Beverly Hills 3 ne permet pas de relancer sa carrière, cette franchise ayant pourtant été jusqu'alors très populaire.

 

En 1996 sort le film Le Professeur Foldingue (Nigaud de professeur), qui est un grand succès commercial. Murphy y interprète une nouvelle fois plusieurs rôles différents, avec l'aide d'effets spéciaux et de maquillage. Cette multiplication de sa personne dans ses films devient une signature, et contribue à son succès tout au long de sa carrière, depuis Un prince à New York en 1988 jusqu'à Le Professeur Foldingue (Nigaud de professeur)en 2000.

 

Après Dr. Dolittle, Murphy alterne les succès commerciaux (voix dans Mulan, La Famille Foldingue, Shrek,Le Flic de San Francisco ) et les échecs (Ecole paternelle, Perpète, Showtime, Espion et demi). Certains de ces films sont des échecs retentissants qui écornent l'image de Murphy, à l'image de Pluto Nash en 2002, qui reste à ce jour l'un des films ayant généré le plus de pertes de l'histoire du cinéma.

 

Eddie Murphy multiplie également les participations à des projets de films et séries d'animation dans les années 2000 avec les Shrek ainsi que the PJ's et Father of the Pride, séries télévisées dans lesquelles il prête sa voix.

 

En 2006, il interprète le rôle de James "Thunder" Early dans Dreamgirls. Ce rôle lui permet de décrocher le Golden Globe pour le "meilleur second rôle" et lui apporte sa première nomination aux Oscars de 2007 dans la catégorie "meilleur acteur dans un second rôle".

 

 

 Vie personnelle 

Divorcé de sa premièré épouse Nicole Mitchell Murphy avec qui il a eu cinq enfants après 13 ans de vie commune, Eddie Murphy est actuellement marié avec la productrice de cinéma, Tracey Edmonds depuis le 1er janvier 2008. Il a par ailleurs reconnu le 4 août 2007 la paternité d'une fille qu'il a eu avec l'ex chanteuse des Spice Girl, Melanie Brown, dénommée Angel Iris Murphy Brown et née le 3 avril 2007.

 

 

 Projets 

En 2007, Murphy prête à nouveau sa voix au personnage de l'Âne dans Shrek le troisième, et tient l'affiche dans la comédie Norbit, dans laquelle il joue trois personnages différents. En 2008, il devrait apparaître dans une comédie de science fiction, Starship Dave, et un Shrek 4 a d'ores et déjà été annoncé. En outre, Murphy annonce la reprise de son rôle d'Axel Foley dans Le Flic de Beverly Hills 4 dont le script serait en cours de finalisation.

 

 

 Filmographie 

 

1980 : Saturday Night Live, de Lorne Michaels (émission TV)

1982 : 48 heures (48 Hrs.), de Walter Hill

1983 : Un fauteuil pour deux (Trading Places), de John Landis

1984 : Une défense canon (Best Defense), de Willard Huyck

1984 : Le Flic de Beverly Hills (Beverly Hills Cop), de Martin Brest

1986 : Golden Child - L'Enfant sacré du Tibet (The Golden Child), de Michael Ritchie

1987 : Le Flic de Beverly Hills 2 (Beverly Hills Cop II), de Tony Scott

1987 : Eddie Murphy Raw de Robert Townsend

1988 : Un prince à New York (Coming to America), de John Landis

1989 : What's Alan Watching?, de Thomas Schlamme (TV)

1989 : Common Threads (images d'archives) de Rob Epstein et Jeffrey Friedman

1990 : Mandela in America (documentaire)

1989 : Les Nuits de Harlem (Harlem Nights), d'Eddie Murphy

1990 : 48 heures de plus (Another 48 Hrs.), de Walter Hill

1992 : Boomerang, de Reginald Hudlin

1992 : Monsieur le député (The Distinguished Gentleman), de Jonathan Lynn

1993 : Dangerous: The Short Films (vidéo) (clip Remember The Time), de John Singleton

1994 : Le Flic de Beverly Hills 3 (Beverly Hills Cop III), de John Landis

1995 : Un vampire à Brooklyn (Vampire in Brooklyn), de Wes Craven

1996 : Le Professeur Foldingue (The Nutty Professor), de Tom Shadyac

1997 : Le Flic de San Francisco (Metro), de Thomas Carter

1998 : Mulan, de Tony Bancroft et Barry Cook (voix)

1998 : Dr. Dolittle (Doctor Dolittle), de Betty Thomas

1998 : Mister G (Holy Man), de Stephen Herek

1999 : Pèrpete (film), de Ted Demme

1999 : American Pimp d'Albert Hughes et Allen Hughes

1999 : Bowfinger, roi d'Hollywood (Bowfinger), de Frank Oz

1999 : Les Stubbs (The PJs), d'Eddie Murphy, Steve Tompkins et Larry Wilmore (série TV) (voix)

2000 : La Famille Foldingue (Nutty Professor II: The Klumps), de Peter Segal

2001 : Shrek, d'Andrew Adamson et Vicky Jenson (voix)

2001 : Dr. Dolittle 2, de Steve Carr

2002 : Showtime, de Tom Dey

2002 : Pluto Nash (The Adventures of Pluto Nash), de Ron Underwood

2002 : Espion et demi (I Spy), de Betty Thomas

2003 : École paternelle (Daddy Day Care), de Steve Carr

2003 : Shrek 4-D, de Simon J. Smith (voix)

2003 : Le Manoir hanté et les 999 fantômes (The Haunted Mansion), de Rob Minkoff

2004 : Shrek 2, d'Andrew Adamson, Kelly Asbury et Conrad Vernon (voix)

2004 : Father of the Pride, de Jeffrey Katzenberg (série TV) (épisode Donkey)

2004 : Far Far Away Idol, de Simon J. Smith (vidéo) (voix)

2005 : Fuck (images d'archives) de Steve Anderson

2006 : Dreamgirls, de Bill Condon

2007 : Norbit : Norbit

2007 : Shrek le troisième (Shrek the third), de Chris Miller & Raman Hui (voix)

2008 : Inglorious Bastards (à confirmer)

2009 : Le Flic de Beverly Hills 4 (Beverly Hills Cop IV)

2010 : shrek 4, deAndrew Adamson, Kelly Asbury et Conrad Vernon (voix)

 

 Discographie   

 

Eddie Murphy (1982) (sketches)

Comedian (1983) (sketches)

How Could it Be (1985) (musique)

So Happy (1987) (musique)

Love's Alright (1992) (musique)

 

 Singles 

 

"Boogie In Your Butt/No More Tears" (Columbia, 1982) (sketches/musique)

"Party All The Time" (featuring Rick James) (Columbia, 1985) (musique)

"How Could It Be" (featuring Crystal Blake) (Columbia, 1985) (musique)

"Put Your Mouth On Me" (Columbia, 1989) (musique)

"Til The Money's Gone" (Columbia, 1989) (musique)

"I Was A King" (Motown, 1993) (musique)

"Whatzupwitu" (duo avec Michael Jackson) (Motown, 1993) (musique)

"Desdemona" (Motown, 1993) (musique)

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Mardi 1 avril 2008 2 01 04 2008 02:00




Wangari Muta Maathai

(née le 1er avril 1940 à Nyeri, au Kenya) est une militante écologiste et politique. En 2004, elle devient la première femme africaine à recevoir le Prix Nobel de la paix pour « sa contribution en faveur du développement durable, de la démocratie et de la paix ».

 

Début de sa vie et éducation 

 

Wangari Maathai a été élevée dans les White Highlands. Ses parents, de l'ethnie kikuyu, sont des fermiers qui luttent pour la subsistance de leur tribu. Étant l'aînée d'une famille de six enfants, elle s'occupe de la majorité des tâches ménagères de la maisonnée, comme c'est la coutume au Kenya. C'est grâce à la mentalité progressiste de ses parents que Maathai a la chance d'aller à l'école.

 

Sa scolarité se déroule au Kenya où elle entre à l'école primaire de Ihithe (Ihithe Primary School), puis suit des études secondaires au Couvent Loreto, une école de filles de Limuru. Au lycée, ses professeurs l'aident à obtenir une bourse d'étude émise par l'administration américaine de John F. Kennedy.

 

Maathai devient alors, en 1964, la première femme d'Afrique de l'Est à obtenir un baccalauréat en biologie, décroché au lycée Mont-Sainte-Scolastique (Mount St Scholastica College) à Atchison, dans le Kansas. Puis elle poursuit ses études à Pittsburgh en Pennsylvanie en 1966. Cette même année, elle retourne chez elle pour une brève période avant d'obtenir un emploi et de s'envoler pour l'Allemagne où elle entre à l'université de Munich. Elle rejoint ensuite l'université de Nairobi pour travailler en médecine vétérinaire comme assistante de recherche auprès de R. R. Hofmann et décroche, en 1971, son doctorat. Elle enseigne dès lors l'anatomie vétérinaire et devient par la suite doyenne de la faculté. En 2002, elle a été professeure invitée au Global Institute of Sustainable Forestry de l'Université de Yale.

 

Militantisme et vie politique 

 

 

Maathai a fondé le mouvement de la Ceinture verte (Green Belt Movement) en 1977. Elle a commencé par planter sept arbres le jour de la Terre pour honorer les femmes qui dirigent l'environnementalisme kényan. Ce mouvement, soutenu par les kényannes à travers le pays, a planté plus de trente millions d'arbres pour prévenir l'érosion du sol. Maathai a parfois été affectueusement surnommée la femme arbre (tree woman). Entre-temps, elle a été active aussi bien dans le domaine de l'environnement que dans celui des droits de la femme.

 

 

Elle a également été dirigeante du Maendeleo ya wanawake (conseil national des femmes du Kenya). Elle a eu trois enfants avant de divorcer dans les années 1980. Son mari a affirmé alors au juge qu'elle avait un trop fort caractère pour une femme et qu'il était incapable de la contrôler, le juge lui a donné raison.

 

En 1997, au Kenya, les deuxièmes élections multipartites ont été marquées par des violences ethniques. Maathai avait posé sa candidature pour la présidence du Kenya mais son propre parti l'avait retirée avant même de lui en parler. Elle a aussi été battue pour un siège au parlement durant cette élection. Sous la présidence de Daniel Arap Moi, elle a été emprisonnée plusieurs fois (notamment, en 1991, où elle a été libérée sous caution suite à une lettre d'Amnesty International) et violemment attaquée pour avoir demandé des élections multipartites, la fin de la corruption et de la politique tribale.

 

Sa renommée mondiale a été acquise lors de son opposition au projet pour la construction de maison luxueuse d'Arap Moi, qui fut abandonné à cause de son action. En effet, le projet envisageait d'abattre des arbres sur plusieurs acres de terre.

 

Militante écologiste, elle est aujourd'hui membre du parlement kenyan depuis décembre 2002, où elle a remporté son siège face à son rival par cinquante voix contre une. C'est à peu près en même temps que Mwai Kibaki bat Arap lors des élections présidentielles du Kenya. Elle est alors nommée, grâce au nouveau président, ministre-adjoint à l'Environnement, aux Ressources naturelles et à la faune sauvage en janvier 2003.

 

 

Prix Nobel de la Paix

Pour récompenser à la fois son engagement écologique et le combat politique en faveur des droits de l'homme qu'elle mène depuis trente ans, le comité Nobel a choisi d' attribuer, en 2004 le prix Nobel de la paix à Wangari Maathai pour "sa contribution en faveur du développement durable, de la démocratie et de la paix". Ce faisant, elle devient aussi la première femme africaine à être récompensée par le comité Nobel.

 

 

 Controverse 

Wangari Maathai a déclenché une controverse en déclarant qu'elle pensait que le VIH (virus causant le SIDA) était une création de biologistes blancs, dans le but de lutter contre le peuple noir. Cette allégation a été prise en considération par l'humoriste français Dieudonné, qui a déclaré «s'interroger».

 

 

 Affiliation

Elle est membre honoraire du Club de Rome.

 

 

 Récompenses 

1984 : Right Livelihood Award appelé en français le Prix Nobel alternatif (voir aussi en:Right Livelihood Award)

1991 : Prix Goldman pour l’environnement

1991 : Prix Afrique

1993 : Médaille Edingburg

2004 : Prix Petra Kelly

2004 : Prix Sophie

2004 : Prix Nobel de la paix

 

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Mardi 25 mars 2008 2 25 03 2008 02:00

 

Aretha Franklin

 

aretha_queenofsoul.jpg Aretha Louise Franklin est une chanteuse américaine de gospel, soul-funk et rhythm and blues, née le 25 mars 1942 à Memphis (mais elle passe la majorité de son enfance à Detroit dans le Michigan), surnommée « The Queen of soul » ou encore « Lady Soul ».

 

Biographie 

 

Aretha Franklin est née à Memphis. La famille a vécu à Buffalo dans l'état de New York pendant une courte période avant de déménager à Detroit dans le Michigan lorsqu'elle avait sept ans. Sa mère, Barbara (une chanteuse de gospel), quitta très tôt la famille, lorsqu’Aretha avait seulement six ans, et elle décéda peu de temps après.

 

Aretha et ses sœurs, Carolyn et Erma, chantaient à l'église de Detroit dans la chorale de leur père et ont fait leurs premiers enregistrements à l'âge de 14 ans. Un de leurs deux frères, Cecil, est devenu pasteur comme leur père[1], mais fut également l'imprésario de la chanteuse pendant un certain temps. Leur autre frère, Vaughn, est devenu pilote de l'Armée de l'Air.

 

Le révérend Clarence LaVaughn Franklin, père d'Aretha, est un célèbre pasteur baptiste et un militant des droits civiques. Blessé par balle en 1979 pendant une tentative de cambriolage à son domicile, il meurt en 1984, au terme d'un coma de cinq ans.

 

Aretha signa avec Columbia Records peu après avoir été découverte par le légendaire John H. Hammond. Au début des années 60, Aretha a eu quelques petits succès, comme Rock-a-bye Your baby with a dixie melody. Bien que Columbia Records ait souhaité en faire une chanteuse de jazz, les résultats n'ont jamais donné de résonance aux talents de Franklin.

 

aretha_franklin_2.jpg Franklin a eu ses deux premiers fils à cette époque. Clarence, Jr. est né quand elle avait 16 ans et Edouard « Eddie » est né un an plus tard. Elle a quitté le lycée peu après la naissance de son deuxième fils. Sa grand-mère s'est occupé de ses fils pour l'aider à progresser dans sa carrière.

 

Elle quitta Columbia pour rejoindre Atlantic en 1967, et s'associer aux réalisateurs artistiques Jerry Wexler et Arif Mardin, ce qui aboutira aux enregistrements R&B parmi les plus influents des années 60, y compris « I never loved a man (The way I love you) », une chanson beaucoup plus émouvante et plus passionnée que la majeure partie de ses premiers titres. Vers la fin des années 60, Aretha Franklin gagna le surnom de « The Queen of Soul », étant devenue par la même occasion une artiste internationalement connue et un symbole de fierté pour la communauté noire. Franklin a dit de cette période, « quand je suis allé chez Atlantic Records, ils m'ont juste assise près du piano et les tubes ont commencé à naître. » Après des années 70 en demi-teinte, elle quitte cette maison de disque pour Arista en 1980. Elle continue à avoir un grand succès durant cette décennie, surtout aux États-Unis mais on lui reproche des disques trop fabriqués selon des formules passe-partout. Ses deux disques réalisés par Luther Vandross en 1982 Jump to it et 1983 Get it right obtiennent des n°1 R&B, celui de 1985 Who's zoomin' who est un immense succès ainsi que son duo de 1986 avec George Michael I knew you were waitin' for me. Elle revient sur le devant de la scène en 1998 avec A rose is still a rose, un album hip-hop, grand succès lui aussi.

 

Elle vit aujourd'hui à Detroit quand elle n'est pas en tournée. En raison de ses attaches pour sa ville natale, elle a rejoint Aaron Neville et Dr. John pour chanter l'hymne national avant le Super Bowl XL le 5 février 2006, avec une chorale de 150 voix en clôture du tournoi accueilli par la Nouvelle-Orléans après la situation difficile de l'ouragan Katrina.

 

 

 Anecdotes 



Aretha Franklin a été poursuivie pour non respect de contrat en 1984 où elle ne pouvait pas tenir le premier rôle dans la comédie musicale de Broadway , Sing, Mahalia, Sing (basée sur la vie de la légende gospel Mahalia Jackson).

Elle a sa place dans le Women's Hall of Fame du Michigan en 2001.

En 1969 Aretha a été arrêtée pour tapage à Detroit.

Sa chanson " Respect " a été utilisée dans la série "The Proud family"

Aretha invite fréquemment la chanteuse Chaka Khan à chanter à ses fêtes d'anniversaire.

A chanté à la « America The Beautiful » au WrestleMania III et à Wrestlemania 23.

Elle a été mariée à l'acteur Glynn Turman de 1978 à 1984.

Au Grammy Awards de 2006 le total de récompenses d'Aretha Franklin a atteint dix-huit

Aretha Franklin appelle la Fantaisia Barrino « my child. »

 

 Récompenses

 

 Grammy Awards 

Aretha Franklin a remporté 18 Grammy awards en 45 ans de carrière, et détient toujours le record de La meilleure Performance vocale Féminine R&B (Best Female R&B Vocal Performance) avec 11 victoires. (avec 8 victoires consécutives de 1968-1975).

 

Divers 

Le 3 janvier, 1987 elle est devenue la première femme à entrer dans le Rock and Roll Hall of Fame.

En septembre 1999, elle a été récompensée de la Médaille Nationale des Arts (National Medal of Arts) par le président Clinton

En 2005, elle a été récompensée de la Médaille présidentielle de la paix (Presidential Medal of Freedom) par le président Bush

En 2005, elle est devenu la seconde femme à entrer dans le UK Music Hall of Fame.

Le 1er avril 2007, elle interprète "America The Beautiful", à Détroit, à l'occasion de Wrestlemania 23

 

 

Albums 

 

Aretha-Franklin-Photograph-C12147468.jpg 1956 The Gospel Soul of Aretha Franklin

1961 Aretha

1962 The Electrifying Aretha Franklin

1962 The Tender, The Moving, The Swinging Aretha Franklin

1963 Laughing on the Outside

1964 Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington

1964 Songs of Faith

1965 Yeah!: Aretha Franklin in Person

1965 Once in a Lifetime

1967 I Never Loved a Man (The Way I Love You)

1967 Aretha Arrives

1967 Take It Like You Give It

1967 Lee Cross

1968 Lady Soul

1968 Aretha Now

1968 Aretha in Paris

1969 Aretha Franklin: Live!

1969 I Say a Little Prayer

1969 Soul '69

1970 This Girl's In Love with You

1970 Don't Play That Song

1970 Sweet Bitter Love

1970 Spirit in the Dark

1971 Aretha Live at the Fillmore West

1971 Young, Gifted and Black

1972 Amazing Grace

1973 Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)

1974 With Everything I Feel in Me

1974 Let Me in Your Life

1975 You

1976 Sparkle

1977 Satisfaction

1977 Sweet Passion

1977 Most Beautiful Songs

1978 Almighty Fire

1979 La Diva

1980 Aretha

1980 Aretha Sings the Blues

1981 Love All the Hurt Away

1982 Jump to It

1983 Get It Right

1984 Never Grow Old

1985 First Lady of Soul

1985 Who's Zoomin' Who?

1986 Aretha

1986 Soul Survivor

1987 One Lord, One Faith, One Baptism

1989 Through the Storm

1991 What You See Is What You Sweat

1998 A Rose Is Still a Rose

2003 So Damn Happy

 

 Filmographie 

 

1980 The Blues Brothers

1998 Blues Brothers 2000

2000 Immaculate Funk (documentaire)

2003 Tom Dowd & the Language of Music(documentaire)

2003 Singing in the Shadow: The Children of Rock Royalty (documentaire)

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Lundi 24 mars 2008 1 24 03 2008 03:00

 

 

 

Corneille (chanteur)

 

 

 

Cornelius Nyungura, dit Corneille, est un chanteur Canado-rwandais né le 24 mars 1977 à Fribourg-en-Brisgau en Allemagne où ses parents faisaient leurs études. Son père, Émile Nyungura, à son retour au Rwanda, deviendra un des dirigeants du PSD (Parti social-démocrate).

 

 

Biographie 

 

C’est en 1993 que Corneille se découvre une passion pour la chanson. Il fait alors partie d’un groupe R'n'B au Rwanda, et s’initie à l’écriture de textes et à la composition musicale. Il trouve ses influences dans la soul et le funk américain, ses « maîtres chanteurs » s’appellent Prince, Marvin Gaye ou Stevie Wonder. Le groupe enregistre une démo puis remporte le concours "Découverte 1993" de la télévision Rwandaise. Mais la guerre civile au Rwanda tourne au génocide en 1994. Corneille se réfugie en Allemagne alors que toute sa famille est tuée lors du génocide rwandais.

 

En juillet 1997, il quitte l’Allemagne pour poursuivre ses études en communication à l'Université Concordia de Montréal. Quelques mois après son arrivée au Québec (Canada), il fait la rencontre de Pierre Gage et Martin Gardy avec lesquels il forme le groupe R'n'B O.N.E. Grâce au talent d'écriture et de composition de Corneille, O.N.E classe leur titre "Zoukin", N°1 de l'airplay canadien.

 

En janvier 2001, Corneille quitte le groupe pour poursuivre sa carrière solo. Il recentre son écriture sur son vécu et prépare son premier album.

 

En 2002, il participe à plusieurs projets : Il compose et écrit le titre Ce Soir pour la compilation COCKTAIL R&B 2 (Ghetto R'n'B/Sony Music), ainsi que le titre Si seulement on s'aimait pour l'album Hip Hop Folies (Sony Music) avec les featurings de Passi, Daddy Mory, K-mel, Sniper, Nâdiya, Sheraz, EJM, Nathalie Loriot…

 

Côté scène, en juillet 2002, il se fait remarquer en formation acoustique sur la grande scène des Francofolies de la Rochelle en première partie de Burning Spear. Il enchaîne avec son premier showcase au Réservoir à Paris, salle qu'il retrouve en octobre 2002, invité par Dave Stewart où il chante en featuring avec la légende vivante, Jimmy Cliff.

 

En janvier 2003, il est invité à faire la première partie de Cunnie Williams à l'Olympia, suivi de son premier concert public à l'Opus Club.

 

Son premier album, Parce qu'on vient de loin, est écrit, composé, arrangé et co-réalisé par Corneille. Il est sorti le 10 septembre 2002 dans la version canadienne, peu connu alors et le 20 octobre 2003 en version française qui ajoute de nombreux bonus via le second disque.

 

L'album remporte un vif succès (certifié disque d'argent en 3 semaines) et permet à son public grandissant de découvrir des titres plus personnels.

 

Corneille_artiste.jpg En avril 2003, Corneille a l'immense bonheur d'être invité à chanter avec Craig David pour le titre Rise and Fall (featuring Sting), reprenant un des couplets en français.

 

Se succède sa première tournée française en mai 2003, faisant salle pleine à Paris, Marseille, Lyon et Bordeaux, où un public survolté a pu apprécier son véritable talent sur scène accompagné par ses musiciens canadiens.

 

En novembre 2004, le chanteur obtient sa citoyenneté canadienne.

 

Corneille a écrit et composé en 2005 Chanter qu'on les aime, chanté par lui et Calogero, Bénabar, Chimène Badi, Willy Denzey, Diam's, Lokua Kanza, Jenifer, Yannick Noah, Matt, Matthieu (Linkup), Nâdiya, Nolwenn Leroy, Florent Pagny, Natasha Saint-Pier, Singuila, Diane Tell, Tété et Tragedy. Les bénéfices du single ont été reversés à AMADE (Association mondiale des amis de l'enfance).

 

En mars 2005, le chanteur participe au concert Africa Live, qui fut organisé pour combattre le paludisme. Ceci est la première fois que Corneille retourne en Afrique depuis le génocide au Rwanda qui a pris ses proches.

 

Les marchands de rêves, son deuxième album, sortit en novembre 2005.

 

Corneille travaille aussi avec la Croix-Rouge canadienne pour sensibiliser les gens aux enfants persécutés par la guerre, car il en a lui-même été une victime.

 

Il a également produit son ami Pierre Gage qui a fait la première partie de certains de ses concerts.

 

En 2006, Corneille participe au single L'or de nos vies accompagné de 16 autres artistes (Kyo, Emmanuel Moire, Amel Bent, Matt Pokora, ...) ainsi qu'avec la princesse Stéphanie de Monaco ; ceci dans le cadre de l'association Fightaidsmonaco présidée par celle-ci afin de venir en aide aux malades du SIDA.

 

Le 9 septembre 2006, Corneille épouse Sofia de Medeiros, sa compagne de quatre ans, dans une petite cérémonie au cœur des Laurentides, au nord de Montréal.

 

Le 3 septembre 2007, Corneille signe chez Motown et son nouvel Album "The birth of Cornelius" sera commercialisé aux Etats-Unis.

 

 

 Discographie

 Albums 

2007 : The Birth of Cornelius

2005 : Les Marchands de rêves

2005 : Live (double album)

2003 : Parce qu'on vient de loin (double CD)

2002 : Parce qu'on vient de loin (version canadienne)

 

 Singles 

 

20 juin 2007 : Back to Life

19 juin 2006 : Iwacu

20 mars 2006 : Les marchands de rêves

11 octobre 2005 : Le bon Dieu est une femme

15 novembre 2004 : Comme un fils

17 mai 2004 : Seul au monde

13 janvier 2004 : Parce qu'on vient de loin

13 janvier 2004 : Rêves de star

13 janvier 2004 : Ensemble

13 janvier 2004 : Avec classe

2006 : Participation à L'Or de nos vies du collectif Fight Aids

 

 
Par SALOMON BIMANSHA
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Vendredi 21 mars 2008 5 21 03 2008 09:21

 

 

 

Ronaldinho

 

Ronaldo de Assis Moreira (né le 21 mars 1980 à Porto Alegre (Brésil), plus communément connu sous le pseudonyme de Ronaldinho Gaúcho ou tout simplement Ronaldinho, est un joueur de football évoluant au FC Barcelone et dans l'équipe du Brésil au poste de milieu de terrain offensif.

 

Mesurant 1,82 m et pesant 76 kg, Ronaldinho est reconnu comme étant l'un des meilleurs joueurs du monde et le digne successeur des Pelé, Maradona et autres Cruijf. Ronaldinho s'inscrit dans la grande tradition des joueurs brésiliens, aux cotés de Pelé, Garrincha et Zico. Considéré comme un « neuf et demi », c'est-à-dire ni tout à fait meneur ni tout à fait attaquant de pointe. Ses dribbles fulgurants, sa conduite balle au pied et aussi ses facéties sur le terrain font le bonheur des socios du FC Barcelone.

 

Le dernier des 3 enfants de Joao Da Silva Moreira et de Dona Miguelina, Ronaldo Assis de Moreira voit le jour le 21 mars 1980 à l’Hôpital Universitaire de São Lucas à Porto Alegre, au Brésil. Il est issu d'une famille modeste dont le père – qui fut dans les années 1970, un milieu offensif de bon niveau évoluant au club amateur local, le Cruzeiro – exerce le métier de soudeur et arrondit ses fins de mois en surveillant les voitures du parking du Gremio Porto Alegre . Dès tout petit le père de Ronaldinho, emmène hors des entraînements son « petit dernier » et lui fait faire coups francs, corners, penalties et tout ce qui peut faire évoluer son fils. Hélas en 1988, alors que Ronnie n'a que 8 ans, son père décède et Roberto Assis, le plus grand, devient le modèle de Ronaldinho.

 

Biographie 

 Sa jeunesse

Roberto Assis, l'aîné de la famille, est un grand espoir de son club. C'est ainsi que Ronaldo Assis grandit dans l'univers du foot au cœur du quartier de Vila Nova et commencera à marcher sur les traces de son frère, son premier inspirateur. Partagé entre l’école et le sport, Ronaldo entre au collège Alberto Torres de Vila Nova à 7 ans, avant de déménager avec sa famille et d’entrer au collège (école de foot) Langendonck de Porto Alegre en 1986.

 

Sa passion pour le jeu est déjà compulsive. Et quand ses amis n’en peuvent plus, il trouve en son chien Bombon un partenaire d’entraînement infatigable qu’il dribble aussi bien dans le jardin familial qu’à l’intérieur de la maison, au milieu des meubles. Mais le décès tragique de son père – victime d’une hydrocution dans la piscine de la villa offerte par le Grêmio – marquera la vie de ce gamin de 8 ans.

 

Ce n'est qu'en 1991 que le jeune garçon de 11 ans, Ronaldinho, rejoint Belo Horizonte pour un tournoi. En 1995, Ronaldo Assis connaît ses premières convocations dans la sélection des jeunes de Grêmio. L'école est mise entre parenthèses.

 

La consécration mondiale 

Au lendemain du cinquième titre mondial conquis de haute lutte par le Brésil, le jeune joueur retourne à Paris, mais pour une saison seulement. On l'annonce ensuite au Real Madrid et à Manchester United, mais c'est finalement le FC Barcelone qui obtient sa signature, non sans avoir dû débourser la somme record de 30 millions d'euros.

 

Le nouveau champion du monde arrive en Catalogne juste à temps pour débuter la saison 2003/4. Sous son impulsion, le Barça retrouve des couleurs et termine à la deuxième place du championnat. La même année, Ronnie est désigné Meilleur footballeur de l'année FIFA et meilleur joueur de la Liga. Très vite, il remplace dans le cœur des supporters blaugranas ses prédécesseurs Rivaldo, Ronaldo et Romário. Il jouit d'une popularité qui dépasse désormais le cadre du football comme en témoignent ses nombreux contrats publicitaires.

 

L'année suivante, il se forge un véritable statut de héros auprès des supporters locaux en inscrivant neuf buts en Liga et, surtout, en adressant d'innombrables passes décisives à ses partenaires tout au long de la saison. Il livre le plus beau match de Ligue des champions contre Chelsea, et est sacré Meilleur joueur de la Ligue des Champions 2004-2005. Ronaldinho, au sommet de son art, mène le club catalan vers son 17ème titre national, le premier depuis 1999.

 

La saison 2005-2006 voit Ronaldhino remporter le Ballon d'or, considéré comme la récompense suprême pour un joueur. Insatiable de trophéees, il remporte une nouvelle fois la Liga ainsi que la prestigieuse Ligue des Champions. Sa saison est cependant contrastée par la piètre prestation qu'il offre durant le mondial en Allemagne.

 

Dans le même temps, il devient père d'un garçon, João, né le 25 février 2005, qu'il a eu avec Janaina Nattielle Viana Mendes, ancienne danseuse du Domingão do Faustão. En janvier 2007, Ronaldinho est devenu citoyen espagnol. À l'automne 2007, Chelsea propose 70 M€ au FC Barcelone pour enrôler Ronnie.

 

 

En mars 1995, le tout jeune garçon de 15 ans est convoqué à Rio de Janeiro afin de s'envoler pour Glasgow et Londres, pour jouer avec la sélection jeunes de la Seleçao. La machine est lancée. A peine deux ans après, il remporte la coupe du monde des moins de 17 ans avec ses coéquipiers.

 

Mais Ronaldinho doit encore attendre avant de porter le maillot de la Sélection senior du Brésil. Ce qui devait arriver arrive finalement le 26 juin 1999: Ronnie dispute son premier match international avec le Brésil. Ce match l'oppose à la Lettonie et il y marque un but. Cette même année, il finit meilleur buteur de la Coupe des Confédérations.

 

 

 Coupe du monde 2002 

Les journalistes s'accordent sur le fait qu'il prend une part importante dans la qualification de son pays à la Coupe du monde de football de 2002 où il livre une excellente prestation avec notamment des buts contre la Chine (en poule) et l'Angleterre (coup franc magistral en quart de finale). Son équipe remporte d'ailleurs la compétition face à l'Allemagne.

 

Le jeune prodige confirme que sa réputation naissante ne doit rien au hasard et qu'il contribue largement au triomphe de son équipe.

 

 

 Coupe des confédérations 2005 

En 2005, Ronaldinho remporte la Coupe des Confédérations en inscrivant notamment un but lors de la finale.

 Coupe du monde 2006 

Lors de la Coupe du monde de football de 2006, Ronaldinho fait l'expérience du haut et du bas. Il réalise une coupe du monde de piètre qualité, sans marquer de but ni pouvoir diriger le jeu brésilien,

 

Les caractéristiques de Ronaldinho

 

La rapidité, l'inventivité, l'improvisation et l'habileté sont les principales caractéristiques techniques de Ronaldinho, ajoutées à sa simplicité et son sourire. Sa position naturelle est celle de milieu offensif, bien qu'il bouge énormément, notamment en attaque. Raison pour laquelle d’ailleurs, ses entraîneurs le laissent comme électron libre sur terrain.

 

Ronaldinho est un grand technicien. Capable d'inventer un nouveau geste à chaque match, le Ballon d'Or 2005 possède un jeu et une technique de dribble imprévisibles. Elastico ou le flip flap, coup du sombrero, El regat, jongles, lob, double passement de jambes mais aussi, bicyclette, passes aveugles, passes de l'extérieur du pied, de surprenantes talonnades (de toutes sortes) ou même espaldinha, vaselina, des coups francs phénoménaux, des pelletées de passes décisives toutes plus étonnantes et déroutantes les unes que les autres, la panoplie de Ronaldinho est trop large pour permettre à l'adversaire d'anticiper et suscite de l'admiration et du bonheur auprès des amateurs et des professionnels du ballon rond. Il est considéré comme l'un des plus grands dribbleurs de tous les temps. Son jeu de tête reste quant à lui un de ces principales points faibles bien qu'il soit capable de se signaler dans ce domaine. Cependant, malgré sa technique et sa capacité de buteur, Ronaldinho éprouve certaines difficultés à se replacer pour défendre.

 

Palmarès

 

 Palmarès (club) 

Champion d'Espagne : 2005, 2006 (FC Barcelone).

Vainqueur de la Ligue des Champions : 2006 (FC Barcelone).

Supercoupe d'Espagne 2005 2006

Finaliste championnat du monde des clubs en 2006

trophée Ramon de Carranza 2005

Coupe de Catalogne 2003 et 2004

trophée Gamper 2003 et 2004, 2006 et 2007

Finaliste de la Coupe de France : 2003 (Paris SG).

Vainqueur de la Coupe Intertoto : 2001 (Paris SG).

Vainqueur de la Copa Sul : 1999 (Gremio).

Champion du Rio Grande do Sul : 1999 (Gremio).

 

 Carrière internationale 

Vainqueur de la Coupe du monde : 2002 (Brésil) avec 2 réalisations et 3 passes décisives.

Vainqueur de la Coupe des Confédérations : 2005 (Brésil) avec 3 réalisations.

Vainqueur de la Copa America : 1999 (Brésil).

Finaliste de la Coupe des Confédérations : 1999 (Brésil).

Tournoi pré-olympique 2000

Champion du monde Cadets 1997

 

 Distinctions personnelles 

 

2006

 

Joueur de l'équipe de Onze Mondial

Joueur de l'équipe UEFA

Onze d'argent

Joueur de l'année FIFpro

Meilleur joueur de la Ligue des Champions 2005-2006

Le plus beau but de l'année selon la Gazzetta dello Sport

King Player

Nommé au FIFA 100

Plus beau but selon la presse espagnole.

2005

 

Ballon d'or

Joueur de l'équipe UEFA

Onze type établi par le journal sportif français « L'Équipe ».

Meilleur footballeur de l'année FIFA

Joueur de l'année trophéee FIFPRO

Joueur de l'année World Soccer Awards

Onze d'or

Meilleur attaquant de la Ligue des Champions 2004-2005

Rec.sport.soccer Player of the Year Award :

Rey del Fútbol de Europa (Journal El País):

Meilleur attaquant d'Europe 2004/2005

Meilleur joueur latino-américain par l'agence EFE

Prix « Hors-concours » - COB

Plus beau but C1 2004/2005

2004

 

Joueur de l'équipe UEFA

Rey del Fútbol de Europa (Journal El País)

Rec.sport.soccer Player of the Year Award

Joueur de l'année World Soccer Awards

Meilleur footballeur de l'année FIFA

Onze de Bronze

Meilleur joueur de la Liga 2005

2003

 

Plus beau but de la saison 2002/2003 avec le PSG

Meilleur joueur de la Liga 2003/2004

2002

 

Onze de Bronze

Ballon d'argent brésilien

Meilleur buteur des qualif. pour les JO 2000

1999

 

Meilleur buteur de l'état du Rio Grande do Sul

Meilleur joueur de la Coupe des Confédérations 1999

Meilleur buteur de la Coupe des Confédérations 1999

1997

 

 

Par SALOMON BIMANSHA
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Mercredi 19 mars 2008 3 19 03 2008 13:47

Bruce Willis, de son vrai nom Walter Bruce Willis, est un acteur américain né le 19 mars 1955 sur la base militaire d'Idar-Oberstein, en Allemagne.

 

Biographie 

undefined Son père, David, était mécanicien militaire américain et sa mère, Marlene, est d'origine allemande. Ils ont trois autres enfants. Il a fréquenté l'Actors Studio.

 

Il est d'abord connu par la série télévisée "Clair de lune". Ses derniers films, comme Sixième Sens ou Incassable, ou encore Otage et Sin City, montrent un autre aspect de son jeu : il y aborde des rôles plus psychologiques.

 

Bruce Willis a également enregistré deux albums, The Return of Bruno (1987) et If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger (1989).

 

Bruce Willis a été promu Officier des Arts et des Lettres par la France en 2005.

 

 

 People 

undefined Bruce Willis a été marié, de 1987 à 2000, à l'actrice américaine Demi Moore, union dont sont nés trois enfants. Ceux-ci se prénomment Rumer Glenn (1988), Scout LaRue (1991) et Tallulah Belle(1994).

 

Bruce Willis est gaucher et parle l'allemand.

Il porte parfois quatre boucles d'oreille dans son oreille gauche et possède un tatouage sur son épaule droite (en 2003).

Il serai un proche du parti Républicain aux États-Unis et est de religion protestante luthérienne. il supporte cependant Barack Obama actuellement pour la course à l'investiture démocrate.

Il s'installe à Paris une semaine par mois pour "surveiller" sa fille, Scout LaRue (18 ans), qui continue ses études dans la capitale française.

 

 

 

Par SALOMON BIMANSHA
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